Un poco sobre mi

Mi búsqueda artística inicia cuando yo era muy pequeña: comencé a cantar a los 11 años en una banda de folklore irlandés,  a mis 13 años empecé a tomar clases de Teatro Musical y a los 16 años formé parte de Suburban Players en San Isidro, un grupo de teatro amateur de la comunidad inglesa donde conocí a Ximena Faralla y Hugo Halbrich, dos referentes del teatro de habla inglesa en Argentina.

Nací en una familia multicultural, donde se hablaba tanto inglés como español gracias a nuestras raíces anglosajonas. Y cuando apenas tenía 2 años nos fuimos a vivir a Estados Unidos. Por lo cual, todos mis recuerdos están tanto en inglés como en español. A mis 8 años volvimos a Buenos Aires, ciudad donde resido actualmente. El oficio de enseñar ha tenido varias generaciones en mi familia, y yo dí mi primera clase particular de inglés a los 14 años. Nunca dejé de hacerlo desde entonces.

Al terminar el secundario, tuve la clara intención de volver a Estados Unidos para realizar mis estudios universitarios; de hecho ingresé a San Diego State University para estudiar Performing Arts (artes performáticas). Pero no llegué a comenzar las clases, regresé a Argentina a los pocos meses de haber llegado.

El hilo conductor de todo lo que hago ha sido la búsqueda de expresar, de transmitir un mensaje. Ya sea como artista, desde el escenario en algún personaje o interpretando canciones, o como profe de artes o idiomas, frente a mis estudiantes. El Yoga llegó a mi vida como un medio para entrenar mi cuerpo expresivo y reconocer sus estados, permitiéndome aprender más acerca de mi cuerpo escénico. Un cuerpo escénico no se presenta de cualquier manera; exactamente todo lo contrario, se presenta de una manera hiper-específica para expresar el mensaje de ese momento. Para crear esa especificidad escénica, adquirí el hábito del entrenamiento físico para mantener mi cuerpo fuerte y flexible. Yoga fue el camino que escogí, y hoy después de 11 años de práctica tengo mi diploma de Instructora bajo el brazo. La danza, como prima hermana del teatro y la actuación también ha sido una gran maestra para el entrenamiento del cuerpo escénico. El fortalecimiento y la plasticidad contribuyen también a mi crecimiento como cantante: la voz no es independiente al cuerpo sino una vibración que emana desde lo más profundo, a través de él. 

En este camino de expresión y transmisión, mi formación como Profesora de Artes con orientación en Teatro en Andamio ‘90 ha sido central para complementar la tarea artística con la curiosidad intelectual, desarrollando la capacidad de reflexionar sobre la práctica y a su vez, practicar en consonancia con lo que se reflexiona. 

Cada acción que realizamos para aprender algo nuevo, por más sutil que sea, nos regala un pequeño gesto expansivo a través del cual vincularnos con el entorno. Todo lo que somos, lo que pensamos, lo que creamos tiene una relación directa y dinámica con el mundo a nuestro alrededor; por consiguiente, cada milímetro que crecemos se traduce también en el ambiente y el sistema que nos rodea. 

A todes nos deseo que el crecimiento sea sano, que sea bello, que sea arte.